
Guide du copywriting au service de la vidéo
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Vous avez des difficultés à créer un éclairage agréable et original?
Vous obtenez de sombres résultats à la Nosferatu de Murneau ?
Ou bien un effet plafonnier de salle d'opération sorti de Silent Hill?
Un effet coin du feu à la Jane Eyre ou des clairs-obscur façon néons de Bladerunner?
Un rendu minimal et anémié comme une réclame au bifidus actif ?
La lueur d'une simple fenêtre à la Rembrandt?
Ou simplement le lustre de votre cuisine ?
Il n'est pas aussi attendu que la dernière saison du Jeu des trônes, c'est vrai 🙂
Mais voici un article qui va vous aider sur l'éclairage, déjà abordé dans les 10 fondamentaux pour créer vos premières vidéos.
Vous allez voir comment éclairer vos vidéos avec un jeu de placements et comment obtenir des résultats plus goûtus sur vos vidéos avec de simples accessoires.
Je simplifie à la machette pour rendre le concept plus accessible pour les débutants et intermédiaires dont je suis.
Bienvenu-e-s en "Vulgarie", et merci de votre compréhension chers professionnels qui foulez cette contrée bucolique 🙂
Ne m'en veuillez pas si vous voyez un peu trop souvent ma face, je m'expose un peu pour illustrer certains phénomènes.
Sorte de thérapie façon « confiance en soi » pour profiter du voyage.
Ce qui est vrai en plus 🙂
Note en passant: lorsque je parle de positionnement des éclairages c'est essentiellement par rapport à vous ou votre sujet et non par rapport à la caméra, sauf si je précise à certains moments.
Ce qui vous paraît suffisamment éclairé à vos yeux ne l'est pas forcément pour le capteur.
Notre perception nous joue des tours. J'ai appris ça en faisant mes premières vidéos le soir. J'avais une lampe de chevet pour unique source, posée en hauteur et dans mon dos.
En basse lumière ( nuit, nuageux ou en intérieur) le capteur, dubitatif, crée des zones noires, du flou. C'est du Jackson Pollock en moins bien. Donc pensez à vérifier la qualité de rendu vidéo au début de vos enregistrements.
Exemple de contre-jour ci-dessous avec de légères boursouflures mises en valeur par le reflet du soleil sur le sol, il faut un réflecteur à tout prix 🙂
Extérieur soleil, éclairage à contre-jour, rimlight
Extérieur soleil, éclairage à contre-jour, avec un réflecteur
La même ci-dessous, avec deux réflecteurs, un de chaque côté pour déboucher. Notez qu'il n'y a qu'une source de lumière, mais c'est la meilleure de toute 🙂
Extérieur soleil, éclairage à contre-jour, avec deux réflecteurs
Choix diaboliquement vaste, mais voici quelques pistes. N'hésitez pas à emprunter ou utiliser du matériel de seconde main sur le bon coin pour vous entraîner. De nombreuses pièces d'occasion sont largement utilisables.
Ring light, soft-box, spot led, spot réflecteur, spot diffuseur
Spot direct: faisceau de lumière ponctuel directionnel.
Spot réflecteur argenté, reflet dur, éclairage indirect fort, existe en doré pour un éclairage chaud.
Softbox: lumière très diffuse, ombres estompées, intéressante en fill light ou en key pour un éclairage doux. Attention le commerce propose une version simple lampe et une version 5 lampes.
Spot led: éclairage ponctuel, ombres plus nettes, possibilité de changer la température de couleur . Vendu aussi à l'unité.
Mais aussi, grâce a Max Maximus, ce spot led un peu plus cher qui nécessite des batteries, et un chargeur.
Parapluie: très diffusant donc débouche une bonne partie du décor.
Ring: spécial beauté, frontal, aplatissement des formes, se place autour de la caméra et renvoie une lumière forte, ponctuelle, possibilité de modifier la température de couleur.
Et le réflecteur, pour accrocher et renvoyer de la lumière partout où c'est nécessaire.
Posture, regard, message rythme, décor, profondeur de champ: les bases pour créer vos premiers tournages, rendez-vous à cet endroit
https://stephaniecot.com/10-principes-pour-tourner-vos-premieres-videos/
En extérieur, évitez le soleil direct sinon vous allez plisser les yeux comme Roy Neary dans sa rencontre du troisième type.
Pas question non plus de porter des lunettes de soleil si vous voulez avoir un contact visuel avec votre audience. A moins que vous n'envisagiez de devenir le nouveau Neistat.
Sinon pas de lunettes de soleil, c'est mal, c'est impossible de vous regarder dans les yeux.
C'est mon avis évidemment.
Exemple en soleil direct, d'un visage détendu et harmonieux qui inspire la sympathie
Type d'éclairage: extérieur, key et diffuseur
En intérieur c'est plus coton. Entre 4 murs vous n'aurez que vos fenêtres et un éclairage artificiel pour compléter. S'il fait gris, un éclairage additionnel s'impose, pour déboucher.
Rembrandt, split, rim light, douche
Type d'éclairage: intérieur, soft-box + soleil en backlight + 2 spot led chaud et froid
Type d'éclairage: intérieur, back et lumière naturelle
Type d'éclairage: intérieur, soft-box et soleil en backlight
Ces deux types d'éclairages ajoutent de l'esthétique, plus pratique à faire dans un studio pour garder le contrôle des directions de lumière.
(J'ajouterai bientôt des visuels sur ce sujet.)
Hight key: décor à dominante claire: fond blanc, éclairage très lumineux, très peu d'ombres, rares zones bouchées, présence d'un flash ou d'un spot intense en backlight pour effacer le fond. Ajout de soft-box, de réflecteurs pour traquer le moindre relief jugé vilain.
Notion de pureté.
Utilisé dans le domaine cosmétique, la mode, le prêt à porter, la publicité axée sur la beauté, la jeunesse, la santé ... et les yaourts au bifidus actif bien-sûr 🙂
Low key : décor à dominante sombre: fond sombre voire noir, éclairage ponctuel, ombres fortes ou douces, et rim light autour du sujet pour un effet plus dramatique. Placez une soft box près du sujet et dirigée uniquement vers lui. Laissez le fond dans l'obscurité. Ajouter un léger spot à l'arrière du sujet ( rim light) pour le détacher du fond.
A vous de jouer sur la proximité ou l'éloignement de la rim pour dessiner seulement les contours ou manger un peu plus sur les volumes pour révéler le sujet.
La publicité Aubade utilise cette direction de lumière. Evidemment, pas de droits, pas de visuel 🙂 . Je verrai si je vous bricole un truc.
Eclairage "Rembrandt" revisité
Vous pouvez largement vous amuser avec le nombre de combos possibles.
Plus on ajoute de sources lumineuses, plus chacune débouche et efface les zones de reliefs, comme les réclames et les chaînes cosmétiques de Youtube.
Attention donc à ce que vous croyez voir.
La lumière additionnées de filtres effacent même certaines capacités de perception 🙂 Mais je reviendrai sur ce sujet dans un article spécial, dédié aux jeunes et aux dérives de l'esthétique sur l'image de soi.
C'est terminé pour cette fois, je compléterai avec les visuels manquants par la suite. Vous vous ferez une meilleure idée qu'avec une explication écrite 🙂
En attendant, je vous laisse vous entraîner avec ces quelques suggestions.
Surtout pensez à me faire un retour si cet article vous a aidé et adressez-moi vos questions dans les commentaires 🙂
J'y répondrai avec plaisir.
A bientôt 🙂
Dans ce blog: les fondamentaux pour vous exprimer sur le web avec votre touche personnelle et sans chichi. Tout pour apprendre à communiquer, enseigner, informer efficacement. Création de contenu, montage, écriture et inspirations... Le tout avec un peu d'humour et quelques dessins poilants.
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Quel bel article complet, bien illustré avec la pratique !
Du très beau boulot : Merci Stéphanie
C’est toujours un plaisir Erwan, merci à toi surtout 🙂